为什么要学奥尔夫乐器?不同的乐器当然是用不同的功能和声音制作的，从学习使用乐器延伸至了解如何维护物品，如何开发语言形式，甚至是生活创造力的概念。

　　任何乐器对儿童都有教育价值感。从简单的棒槌敲打开始，到大型复杂的乐团合作，孩子们经历了各种感情过程。不管怎样，让孩子们体会乐器的演奏使用，创造自己的声音，是接近音乐和拥抱音乐的直接方法，也是“音乐生活化”的主要目的。世界流行的铃木天才儿童教学法，有力地倡导了小孩子演奏乐器的可能性。

　　学习乐器需要适当的方法和适当的年龄。哪个是合适的方法和合适的年龄?事实上，孩子小时候，首先要培养孩子对音乐的兴趣和感觉，让孩子在音乐兴趣班里“演奏”奥尔夫乐器是个不错的选择。

　　什么是奥尔夫乐器?

　　德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫 Carl Orff，1895—1982)创立的独特音乐教学方法中使用的乐器被称为“奥尔夫乐器”。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。

　　在奥尔夫教学中，一般不使用钢琴、小提琴等乐器，而是使用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为两类：固定音高能演奏旋律和没有固定音高的节奏作用。

　　1.没有固定音高打击乐器

　　在组合编制上不是无序的，而是一般以四个主要类别为基础。

　　木材：单筒、双筒、木棒、木鱼、青蛙箱子等，声音清脆，无连音。

　　散响：特点是沙锤、钟声、声音音量小，声音分散，能持续长音。

　　皮革：各种鼓乐器。一般发出共鸣声，声音低，音量大。

　　金属：三角铁、保险杠铃、10孔口琴、触钟等较大的特点是延面音、清。

　　2.有固定音高的乐器

　　音调金主是木材的高、中、低音木金、金属的高、中、低音铝(或钢等合成金属)琴和更高的声音、更清澈的小铃金。奥尔夫乐器编制中也有少量弦乐器，主要是指只有2版弦(如大提琴)的低音弦乐器。