奥尔夫乐器教学方法是当代世界的音乐教育体系之一，以培养全人格发展和创造力的宗旨、生动多彩的教育形式受到世界各国同仁的高度赞誉和喜爱，更受孩子们的欢迎，遍布全球。

　　从20世纪80年代初开始，卡尔奥尔夫学校音乐教育系统被介绍到我国，在音乐教育改革初期迅速与世界音乐教育的发展接轨。起点高，发展迅速，对促进我国音乐教育改革起到了很大的作用。

　　它不仅能帮助儿童学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等诸多方面都有启蒙作用。奥尔夫乐器教育是一种活动的教育，适合幼儿的学习特点，让幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐。 重视幼儿创造力的培养，鼓励幼儿表现自我，独立创新。

　　奥尔夫音乐教育：结合节奏、律动、舞蹈、语言、乐器演奏、歌曲、绘画、戏剧表演等的综合教育。　奥尔夫音乐教育的核心是“要素性”的音乐教育，是基于节奏的身体律动、歌曲、演奏、移动、听力综合教育的音乐教育，是激发孩子对音乐的兴趣、刺激孩子对音乐的感情、培养乐感和情感的黄金关键。

　　音乐教育中也强调直接参与的内容——自制乐器，亲自制作乐器，以便感性地理解乐器的发音原理、乐器结构的原理等。在各种乐器中，容易做的是打击乐，那怕一双筷子是木制乐器。能发出声音的纸箱、水桶都可以成为鼓乐器。

　　当孩子们用自己制作的打击乐器演奏自己设计的打击乐器合奏时，他们的经历有着不亚于实际乐器的愉快心情和兴趣。这项创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造力。

　　奥尔夫乐器对幼儿的重要性

　　奥尔夫音乐教育的核心是以节奏为基础的“元素性”音乐教育，是结合身体律动、唱歌、演奏、移动、综合教育的音乐教育，奥尔夫乐器的多样性和可操作性容易激发孩子们对音乐的兴趣，激发孩子们对音乐的热爱。