音乐教育的首要任务是不断激发和增强这种本能的表现力。奥尔夫乐器的音乐教学是一种综合性的教学，不仅培养学生的感知和反应能力、理解能力、身体部位或头脑和大脑的协调能力、记忆力、创造力、沟通能力等。还培养学生的艺术修养、情感、表达和创造能力，并通过个人活动(说、唱、玩、动、听、打等)进行探索、发现、表达和创造。

　　奥尔夫乐器符合孩子的学习特点，让孩子愉快地学习音乐，热爱音乐。其生动活泼、丰富多彩的教学形式受到世界各地同行的高度赞扬和喜爱，更受孩子们的欢迎，因此在世界各地广泛传播。

　　节奏不仅是音乐的灵魂，也是舞蹈、音乐和语言的共同基因。奥尔夫乐器的教学方法以节奏为契机，将三者有效结合，在不使用其他乐器的情况下，通过身体活动体现出强烈的直观感受，让孩子深入感知和理解，有效降低音乐活动的难度。将各种语言节奏、自然节奏、身体节奏、节拍节奏运用到音乐课堂中，既能丰富活动形式，又能统一欣赏效果。

　　在课程中，我们科学地运用奥尔夫教学法，启发学生自由创作，同时充分调动学生多感官参与的积极性。通过对学生舞蹈动作的合理引导和节奏的创造，可以独立创作打击乐伴奏，在演唱、伴奏和综合表演中强化良性的音乐感受。

　　即兴创作是奥尔夫乐器教学法的一个突出特点。通过打击乐器操作简单、和声简单、节奏固定等特点作为伴奏的基础，让孩子能够独立即兴演奏，非常有利于培养学生演奏音乐的灵活性、独立创造力和合作能力。

　　在教学中，充分启发学生根据课本插图合理引入各种展示生活中音乐的图片，分组创作表演，科学编出各种富有声音的故事，让学生丰富想象力，促进个性化发展，树立自强、自尊、自信的精神，强化对音乐艺术特征和基本结构的感性认识，有效提升综合创作能力。