学校奥尔夫乐器的演奏，一般是一种集体活动，是一种集体体验。在一个整体的合奏中，每一个声音，每一个人都是不可缺少的一部分。在奥尔夫乐器合奏活动中，即使是天赋差的学生也可以根据自己的能力参加某些活动。

　　因为奥尔夫乐器要求完美，所有的伙伴都需要有严格的纪律和一丝不苟的责任感。后四分之一拍和额外的四分之一音会破坏音乐的完美。这种对完美的追求，是人心理向内走向的本能。对美的追求带来的约束取代了枯燥的说教，它的规训来自于内在的要求而不是外在的压力。

　　在这个群体中，他们学会了自我管理，因为你不可能通过提示来弹奏每一个音符、每一个节奏，每个人都有意识地参与。

　　奥尔夫乐器中每个学生都需要注意指挥，养成数节拍记小节和服从的习惯，而这种服从就是充分发挥个人输入的服从，即在指挥的“领导”下，主动地表达自己。

　　当然，我们说的是合奏。但在很多课堂上，器乐教学往往是齐奏，缺乏美感，更谈不上丰富和协调。因此，奥尔夫乐器教学本身是一门教育科学，而不是一种武断的把戏，需要从乐器、教材、教学方法和教师等方面认真对待，才能达到目的。

　　因为奥尔夫创造了简单的乐器，学生可以通过乐器做出反应，而不需要冗长乏味的技术练习。由于打击乐器是所有乐器组(弦乐、管乐等)中音色较独特、丰富的。而带有音乐小节的乐器设计得充满了趣味性和幻想性，对于诱导学生即兴创作的欲望会有非常理想的效果。

　　奥尔夫的教育方法就是利用这套乐器创造出一整套的教学方法，引导学生通过即兴创作来发展创造力。我们经常看到几十个人表演即兴合奏。每个演奏者都没有乐谱，而是根据奥尔夫乐器的基本配置即兴创作，在老师的统一指挥下，可以制作出一部“新”作品。