奥尔夫音乐教学法之精髓

　　一、“音乐教育不是技术教育”

　　卡尔・奥尔夫曾经说过：“音乐教育是人的教育。对于一切，我关注的不是音乐，而是精神的探讨。”在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音乐潜能唤醒、诱发出来。哪怕这些孩子以后不从事专业的艺术工作，但在青少年时接受的艺术训练也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作，提高艺术修养，丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫音乐教学法的普及性和社会性。

　　奥尔夫音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何使自己成为社会集体中的一员。音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果，因此，音乐教育应面向所有的人。

　　面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，这是我们音乐新课程的基本理念。因此我们更要大胆吸收和借鉴奥尔夫教学的成功经验，在教学中，体现学生为主体，让学生亲身实践，尽情发挥。以一种简单易行，趣味十足的形式，让学生体验创作的快乐和感受集体的智慧。兼顾全体学生、张扬不同个性、培养学生在实践中创新进取的开拓精神。

　　奥尔夫音乐教学全部过程的关键在于“探索”和“体验”，教师的主要任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光只盯在道路尽头的教学结果上，而更应去关注学生学习音乐过程中的感受。

　　二、将奥尔夫音乐教育体系的原本思想融入教学中

　　相对于文本教育中刻板统一的教育模式，开发潜能、展现个性的教育是蕴含创造特征的教育。奥尔夫音乐教育十分注重培养和保护学生的创造力，从事奥尔夫教学的教授们会经常让学生根据图片即兴创编动作，创编节奏等练习，他们并不是用固定的答案模式去束缚学生的思维，而是让学生在音乐中充分想象，即使学生的创编再大胆新奇，老师们也从不说“No”。他们认为，孩子们身上宝贵的就是创造力和想象力，离开想象的翅膀，孩子们无法在音乐中飞翔，没有了创造力的音乐将不是认为的音乐。

　　三、运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来提高教学效率

　　运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。在学习初期，教师可编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏(拍手、拍腿、跺脚等)表现出来，节奏类型以学生容易接受的为主。